DIRECTION ARTISTIQUE DE L’IMAGE

En tant que directeur artistique, ma mission est de transformer les idées en expériences visuelles captivantes, en fusionnant esthétique, innovation et storytelling. Je cherche à créer des univers visuels uniques qui résonnent émotionnellement avec le public tout en restant fidèles à l’identité de la marque à travers la photo ou le mouvement.

L’accompagnement dans les projets créatifs autour de la photographie, des défilés de mode et de la danse est une démarche qui nécessite à la fois un soutien technique, artistique et logistique. Voici quelques aspects clés de cet accompagnement dans chaque domaine

1. Photographie :

L’accompagnement dans un projet photographique inclus :

  • Définition de la vision artistique : Aider l'artiste à préciser ses intentions, le style visuel qu'il souhaite explorer (portrait, reportage, mode, abstrait), et les thèmes qu'il veut aborder.

  • Préparation et shooting : Assistance dans le choix des lieux, des modèles, des costumes, des accessoires, et des techniques d’éclairage adaptées à l'ambiance désirée.

  • Direction artistique : Conseils pour diriger les modèles, pour jouer avec les lumières et les angles afin d’atteindre les émotions ou le rendu esthétique souhaité.

  • Post-production : Soutien dans la retouche photo, le montage, l’étalonnage des couleurs et l’optimisation des images pour différents supports (impression, web, expositions).

3. Danse :

Pour les projets en danse, l’accompagnement est centré sur :

  • Co-création chorégraphique : Collaboration avec le danseur ou le chorégraphe pour développer une œuvre en fonction des émotions, de la narration ou des concepts à transmettre par le mouvement.

  • Entraînement technique : Aide à l’amélioration des compétences physiques du danseur, qu'il s'agisse de mouvements précis ou d'expressions corporelles spécifiques.

  • Direction scénique : Conseil sur l'utilisation de l’espace, la mise en scène, la lumière, les transitions et l'interaction entre les danseurs et les éléments visuels ou scénographiques.

  • Production d'un spectacle : Accompagnement dans la gestion des répétitions, la création de costumes et d'accessoires, ainsi que dans l'organisation des représentations et des communications (promotion, publicité)

2. Défilé de mode :

Pour les défilés, l’accompagnement comprend plusieurs étapes :

  • Conceptualisation du défilé : Aide à la création d’un thème ou d’une histoire qui unifie les tenues, la mise en scène, la musique et l’éclairage.

  • Organisation logistique : Gestion des lieux, des invitations, du timing, et de la coordination entre les mannequins, stylistes, maquilleurs, coiffeurs, et techniciens.

  • Choix artistique : Conseils sur la composition de la collection, l’agencement des pièces, les accessoires, ainsi que les choix musicaux et chorégraphiques pour souligner l’identité du défilé.

  • Répétitions et coordination : Soutien dans la gestion des répétitions pour s’assurer que tout est en synchronisation parfaite le jour J, et coaching des mannequins sur la marche et les postures.

Approche commune :

Dans chacun de ces domaines, l’accompagnement créatif favorise un processus de collaboration où l’artiste est soutenu à chaque étape, tout en maintenant son propre style et son indépendance artistique. Il s’agit d’encourager l’exploration, d'apporter une expertise technique et de faciliter la concrétisation des projets, qu’il s’agisse d’une série de photos, d’un défilé de mode ou d’une performance de danse. L'accompagnateur se positionne à la fois comme un guide et un partenaire, en permettant à l’artiste de se concentrer sur son expression créative tout en bénéficiant d’un soutien logistique et stratégique complet.